Jak tworzył Salvador Dali?
Dali, aby zwiększyć swoją kreatywność, wykorzystywał specyficzną technikę snu. Przy pomocy miski i klucza artysta wybudzał się w jego wczesnej fazie, aby przelać swoje surrealne wizje na płótno. Wczesna faza snu, znana jako stan hipnagogii lub N1, trwa tylko kilkanaście minut, zanim zapadnie się w głęboki sen. W N1 możesz wyobrażać sobie kształty, kolory, a nawet fragmenty snów przed zamkniętymi oczami, a mimo to słyszeć dźwięki dochodzące z otoczenia. Salvador swoją twórczość określał jako „paranoiczno-krytyczną” i starał się wykreować obrazy, burzące logiczny porządek rzeczywistości. Często były to wizje groteskowe, z pogranicza jawy, snu, fantazji, halucynacji, odsunięte od racjonalizmu.
Informacje o spektaklu
Delulu to slangowe określenie, pochodzące od angielskiego słowa „delusional” (urojony, oderwany od rzeczywistości). „Salvador Delulu” jest więc ruchowym ucieleśnieniem postaci i twórczości artysty, a zarazem naszych snów i deluzji, które przerodziły się w strukturę choreograficzną.
i
- Choreografia i wykonanie: Warszawskie Delulu Artystyczne (Eliza Kindziuk-Kosianko, Jan Kosianko, Jakub Piotrowicz, Sebastian Piotrowicz)
- Kompozytor: Izabela Orzełowska
- Reżyseria światła: Paweł Urbanowicz
- Kostiumy: Eliza Kindziuk-Kosianko, Lena Kosianko, Beata Puzio
- Czas trwania: 45 minut
- Premiera spektaklu: 6 czerwca 2025 roku w ramach XXII edycji Festiwalu Kalejdoskop w Białymstoku
- Więcej informacji na stronie internetowej: https://warszawskiedelulua.wixsite.com/delulu
- Instagram: https://www.instagram.com/warszawskie_delulu_artystyczne/
Instalacja artystyczna przed spektaklem
W celu wzbogacenia odczuć artystycznych widowni, przed rozpoczęciem przedstawienia jego twórcy zapraszają publiczność do doświadczenia instalacji artystycznej we foyer teatru, nawiązującej do spektaklu „Salvador Delulu”.
Dzięki niej publiczność na pół godziny przed rozpoczęciem widowiska, będzie mogła zagłębić się w tajniki sztuki Salvadora Dalego. Zawiera ona zarówno rozwieszone obrazy Dalego, album z jego twórczością, nagranie z jego wywiadem, czy też imitację „Lobster-Telephone”. Wszystkie te materiały były wykorzystywane podczas procesu twórczego „Salvador Delulu”.
Rozmowa po spektaklu:
– Na chwilę po zakończeniu spektaklu jesteśmy gotowi poprowadzić rozmowę z publicznością na temat spektaklu ‘Salvador Delulu’. Chętnie podzielimy się wszystkim tym, czym kierowaliśmy się podczas procesu twórczego, opowiemy jak przebiegały próby, odkryjemy tajemnice związane z symbolami, które pojawiają się na scenie, a także odpowiemy na wszelkie nurtujące publiczność pytania. – mówi Eliza Kindziuk-Kosianko, pochodząca z Siedlec tancerka i choreografka.
Spektakl już w sobotę 28 lutego o godz. 19.00 na Scenie Teatralnej Miasta Siedlce w Centrum Kultury i Sztuki, przy ul. Biskupa Ignacego Świrskiego 32 w Siedlcach. Wstęp wolny! Więcej o wydarzeniu można usłyszeć w załączonym nad tekstem materiale dźwiękowym.
Czym jest Warszawskie Delulu Artystyczne?
Warszawskie Delulu Artystyczne to nieformalny kolektyw artystyczny powołany do życia z myślą o spektaklu „Salvador Delulu”. W jego skład wchodzą tancerze i choreografowie z doświadczeniem w pracy na polskich i europejskich scenach: Eliza Kindziuk-Kosianko, Jan Kosianko, Jakub Piotrowicz, Sebastian Piotrowicz.
- Eliza Kindziuk-Kosianko – Wykładowczyni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Niepublicznej Szkole Sztuki Tańca w Białymstoku. Absolwentka UMFC w Warszawie i Anton Bruckner Privatuniversität w Linz (Austria). W 2017 roku występowała w niemieckim teatrze WEE Dance Company. Współautorka spektaklu „The Room” dla Teatru Tańca Caro oraz autorka choreografii „SEE ME”, wielokrotnie prezentowanej w Polsce i za granicą (m.in.: Holandia, Portugalia, Turcja, Singapur).
- Jan Kosianko – W latach 2013-2019 występował w spektaklach Teatru Tańca Caro, m.in.: „We Are” Jakuba Mędrzyckiego, czy „After Before” Macieja Kuźmińskiego. Od 2020 roku można go zobaczyć na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Teatru Klasyki Polskiej. Od 2025 roku tancerz B’casue Dance Company, gdzie występował w spektaklach: „The Turning World” (chor. Richard Chappel), „Homesick”, „Do łez”, „Kepler22B” (chor. Bartosz Woszczyński).
- Jakub Piotrowicz – Absolwent Uniwersytetu Artystycznego CODARTS w Rotterdamie (Holandia). Po odbyciu stażu w „De Stilte Dance Company”, rozpoczął współpracę z belgijską choreografką Isabelle Beernaert, u boku której, jako solista współtworzył spektakle „Ne me quite pas”, „Tabula rasa” i „Le temps perdu”. Od 2019 roku rozpoczął pracę jako freelancer, współpracując między innymi z Operą Narodową, Warszawską Operą Kameralną i Teatrem Muzycznym Roma.
- Sebastian Piotrowicz – Absolwent Uniwersytetu Artystycznego CODARTS w Rotterdamie w Holandii. Jako artysta miał okazję występować na scenach zagranicznych teatrów, m.in. w Niemczech, Holandii, Włoszech, Francji, Korei Południowej, USA, Meksyku. W Polsce od kilku lat współpracuje w roli tancerza lub choreografa (w duecie z Natalią Jóźwiak), z najważniejszymi instytucjami artystycznymi takimi jak: Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawska Opera Kameralna czy Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku.
Źródło: inf. pras.
